Une nature moderne
Suzanne Husky, Les oiseaux semant la vie, 2022. Tapisserie, 178 × 290 cm. Courtesy de l’artiste & Galerie Alain Gutharc
Pierre Joseph, Lys de jersey (amaryllis belladonna), 2017. Série #pierrejosephredouté, tirages jet d’encre, 130 × 90 cm. Courtesy de l’artiste & galerie Air de Paris, Paris. © Adagp, Paris, 2025
Pierre Creton, Les poissons, 2010. Couture sur papier, 30 × 28,5 cm, signé par l’artiste. Courtesy Salle Principale, Paris
Noémie Sauve, Volcan refuge, 2025. Fusain, mine graphite, crayon de couleur, 120 × 80 cm. Courtesy de l’artiste. © Adagp, Paris, 2025
Silvana Mc Nulty, équerre, coquillage, tranches de coquillages crochetés bleu, 38 × 30 cm, 2023 © photo : Aurélien Mole
Artistes : Guillaume Aubry, Yto Barrada, Vincent Barré, Kenza Brand, Jonny Bruce, Simon Boudvin, Pierre Creton, David Horvitz, Suzanne Husky, Pierre Joseph, Jochen Lempert, Tony Matelli, Silvanna Mc Nulty, Léa Muller & Sophie Kaplan, Noémie Sauve, Shimabuku, Howard Sooley, Daniel Steegmann Mangrané
Commissariat : Claire Le Restif
Vernissage public : samedi 5 avril, 17:00-21:00
En ce premier quart de XXIe siècle, qu’est-ce que la « nature moderne » ? Déréglée et perçue parfois comme hostile, comment peut-elle néanmoins être un rempart aux angoisses du temps présent ?
Dans son journal intime qu’il intitula Modern Nature, l’artiste britannique Derek Jarman (1942-1994) raconte comment le jardin qu’il cultivait à Dungeness, dans le sud de l’Angleterre, tint un rôle essentiel. Malade, l’artiste y réfute toute conception ornementale du jardin et confère aux plantes qu’il cultive une force vitale et résiliente. En son jardin, il fait éclore une nature comme lieu de vie, d’espoir et de résistance face à la maladie, la mort et le découragement.
Dans ce sillage, l’exposition Une nature moderne réunit des artistes qui, par leurs gestes et leurs attitudes, leurs poésies et leurs engagements, résistent, préservent et forcent l’attention sur des fragilités menacées, qu’elles soient végétales ou animales. Le territoire de l’exposition est ici envisagé comme un organisme « vivant ». Une sorte de terreau né et enrichi des relations que les artistes et le Crédac ont tissées au fil de diverses collaborations. Qu’iels aient fait l’objet d’une exposition ou que ce soit une première, leurs œuvres dialoguent avec le jardin aux « couleurs de la guérison » de Derek Jarman. Car comme nous le disait l’artiste Ian Hamilton Finlay (1925-2006) à propos de son oeuvre-jardin au long cours Little Sparta en Écosse, « certains jardins sont décrits comme des refuges alors qu’ils sont en réalité des assauts ».
Cette phrase résonne avec les gestes résilients et les attitudes modestes des artistes, indispensables à la prise de conscience de l’état de la nature moderne.
