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    Negative Capability

    Exposition personnelle à la Contemporary Art Gallery de Vancouver (Canada)
    Jusqu'au 30 décembre 2018


    L'exposition est produite en collaboration avec le Centre d’art contemporain d’Ivry - le Crédac
    Elle reçoit le soutien de l'Institut Francais et le Consulat général de France à Vancouver


    La CAG Vancouver présente la première exposition personnelle en Amérique du Nord de l'artiste parisien Dove Allouche. Développée en collaboration avec le Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac, cette exposition comprend de nouveaux corpus d'œuvres aux côtés d'œuvres récentes, retraçant les corrélations et les connexions au sein du vaste champ que recouvre la pratique de l'artiste.

    Au cœur de l'exposition se trouve une exploration du désir d'Allouche de ne pas produire de nouvelles choses dans ce monde, mais plutôt de rendre visible ce qui autrement reste invisible, caché ou enterré. Enracinée dans les processus reprographiques, sa pratique s'intéresse fondamentalement à la matière de la terre et à la lenteur du temps qui passe. De la surface du soleil aux réseaux d'égouts parisiens, en passant par les stalagmites et la croissance des spores, ces sujets démontrent tous les effets des phénomènes naturels, qui à la fois forment leurs structures et, le plus souvent, les masquent des yeux humains.

    Dans l'œuvre d'Allouche, le médium lui-même devient le sujet et le processus de fabrication génère l'imagerie. La série Pétrographie (2015), par exemple, utilise une technique inventée en 1828 par un physicien écossais qui a utilisé un cristal taillé dans la calcite pour améliorer considérablement la puissance du microscope. Au laboratoire Terre et Histoire de la Vie de l'Institut Royal des Sciences Naturelles de Belgique, Allouche a emprunté une stalagmite vieille de 117 000 ans des grottes de Remouchamps en Belgique. De fines tranches ont été coupées à travers la calcite, puis chaque couche - contenant une image latente comme une bande de film non exposée - a été traitée comme un négatif photographique. Dans chaque épreuve unique à la gélatine argentique produite, les anneaux de la stalagmite apparaissent comme ceux d'un arbre, révélant l'expression du temps qui passe et les forces environnementales qui ont eu un impact sur sa croissance.

    Pour la suite d'ambrotypes Les pétrifiantes II (2014), Allouche s'est tourné vers les structures naturelles des grottes, les approchant comme des chambres noires. Les images - prises avec de longues expositions à l'intérieur des grottes et développées dans l'obscurité totale - capturent le lent processus de pétrification qui a produit les stalactites et stalagmites représentées. L'ambrotype (ou procédé positif au collodion) a été inventé au milieu du XIXe siècle et a brièvement remplacé le daguerréotype en popularité jusqu'à ce que la photographie sur plaque d'étain, qui implique un procédé semblable, soit introduite. Chaque ambrotype est un original unique, créé en exposant une plaque recouverte de collodion iodé et trempée dans du nitrate d'argent. Le négatif qui en résulte apparaît comme positif sur un fond sombre, de sorte que le verso des plaques est recouvert d'un vernis noir. Pour Allouche, ce processus faisait écho au sujet nécessaire pour rendre l'image visible, le fond noir renvoyant les images dans l'obscurité des grottes elles-mêmes.

    Déversoirs d'orage (2009), une série de quatorze héliogravures sur papier prises dans l'obscurité du réseau d'assainissement parisien, suit un processus similaire. Révélant un monde souterrain artificiel qui a lentement évolué au fil de deux siècles de gisements minéraux, ils sont un clin d'œil à Félix Nadar, qui fut le premier à y photographier entre 1861 et 1865. Cependant, Allouche refuse d'utiliser la lumière artificielle qui rendait les images de Nadar possibles, préférant l'héliogravure, le procédé le plus ancien pour produire des images photographiques. Il s'agit d'un procédé photochimique qui consiste à graver une image dans une plaque de cuivre qui est ensuite chauffée pour fusionner la poussière de résine avec le métal, ce qui crée une surface qui, lorsqu'elle est imprimée à la main, capture une gamme exceptionnelle de variations tonales. Loin d'être motivé par la nostalgie, l'intérêt d'Allouche pour ces procédés photographiques est motivé par l'attention portée à la matière qui nous entoure et par une poétique et un pragmatisme entrelacés, un ensemble de décisions qui permettent à son processus artistique lui-même de révéler la nature du sujet mis en évidence.

    Avec Fungi (2016), Allouche s'intéresse à un autre aspect du monde vivant : une espèce de spores antérieure à la présence humaine sur terre (et connue pour dévorer les œuvres d'art), collectée au Centre de recherche sur la conservation des collections du Musée d'histoire naturelle à Paris. En les soufflant à l'aide d'une pipette sur des plaques, l'artiste a favorisé leur croissance et, à un moment particulier de leur développement, les a photographiées. De même, le plus récent corpus de l'exposition, Perle (2017), exigeait la croissance patiente de formes organiques, cette fois-ci les petites concrétions sphériques de calcite formées et trouvées dans des cavernes peu profondes. Tout comme les travaux de la série des Pétrographies, les "perles de grottes" d'Allouche ont été découpées en couches minces, polies et utilisées comme négatifs photographiques, leurs coupes transversales minérales révélant le processus de leur propre création. Les deux séries d'œuvres ont été imprimées sous forme de photolithographies qu'Allouche a insérées dans des cadres sculptés dans un singulier bloc de bois et placés derrière une couronne de verre soufflé à la main. L'acte de souffler du verre reflète celui de souffler les spores dans la boîte de Pétri tandis que le verre formé organiquement, dont l'opacité varie, se colore.

    "La transparence du verre", comme l'a suggéré la commissaire Maria Stavrinaki, est aussi l'expression de l'ontologie intermédiaire des images : elles étaient toujours là, mais il fallait les voir.

    Le titre de cette exposition fait référence à une expression utilisée pour la première fois par le poète John Keats pour caractériser la capacité des écrivains à poursuivre une vision artistique en dépit du fait que cela peut les conduire dans un état de doute intellectuel et d'incertitude. La capacité négative décrit une volonté d'habiter dans un état prolongé d'" inconnaissance ". Bien que ce soit un état presque impossible à maintenir, surtout pour les humains qui se précipitent si vite à la raison, cette temporalité est impérative pour la pratique d'Allouche : c'est celle qui permet à sa recherche créatrice de planer si longtemps au bord du nébuleux.


    Né à Paris en 1972, Dove Allouche a reçu des distinctions internationales dont une collaboration récente avec le CRCC (Centre de recherche sur la conservation des collections) et le CIRVA (Centre international de recherche sur le verre, Marseille), Villa Médicis à Rome (2011-2012) et des bourses de la Villa Médicis-Hors les Murs (pour travailler au Venezuela, 2006) et Programme à la carte (Norvège, AFAA, 2002).

     Son travail a fait l'objet d'expositions personnelles dans des lieux tels que gb agency, Paris (2018) ; Peter Freeman, Inc..., New York (2017) ; Fondation d'entreprise Ricard, Paris (2016) ; Centre Pompidou, Paris (2013) ; et Nomas Foundation, Rome (2012) et a participé à de nombreuses expositions collectives dont Paysages Cosmorphes, IAC, Villeurbanne, France (2017) ; The Sun Placed in the Abyss, Columbus Museum of Art, Ohio (2016-2017) ; Double Take, Drawing Room, Londres (2016), Sublime, les tremblements du monde, Centre Pompidou Metz (2016) ; Réinventons le monde, Sala Relalde, Bilbao, (2013), Les détours de l'imaginaire, Palais de Tokyo, Paris (2012), La commande contemporaine de la Chalcographie du Louvre, Musée du Louvre, Paris (2012) et Estudio Abierto, Palais de Correos, Buenos Aires (2006).

    Dove Allouche, L'Ennemi déclaré 
    Exposition personnelle au Crédac, 2009.


    Contemporary Art Gallery
    555 Nelson Street
    Vancouver, BC
    V6B 6R5

    +1 (604) 681 2700
    http://www.contemporaryartgallery.ca
    contact@contemporaryartgallery.ca

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